O nama
Splitgraphic međunarodna je umjetnička inicijativa osnovana 2003. godine u Splitu, s ciljem predstavljanja i razvoja suvremene grafičke umjetnosti u Hrvatskoj i šire. Tijekom više od dva desetljeća djelovanja, kroz deset izdanja međunarodnog bijenala grafike te brojne samostalne i skupne izložbe, Splitgraphic je povezivao hrvatske i međunarodne umjetnike različitih generacija, umjetničkih preokupacija i kulturnih sredina. To je djelovanje danas i polazište za daljnji razvoj Splitgraphica, usmjeren na istraživanje, očuvanje i predstavljanje njegova umjetničkog i dokumentarnog nasljeđa te na nove izložbene programe i međunarodne suradnje.
Od osnutka Splitgraphic je nastojao predstavljati kvalitetnu suvremenu grafičku umjetnost, podržavati nove i klasične tendencije u grafici te otvarati prostor za dijalog između različitih umjetničkih praksi i medija. Osim dijaloga među umjetnicima i grafičkim tehnikama, Splitgraphic je od početka nastojao povezivati i splitske izložbene prostore. Postavljajući izložbe u različitim gradskim galerijama i ustanovama, „zaposjedao” ih je grafikama i tako uspostavljao dijalog unutar gradskih kulturnih struktura.
Među prostorima u kojima su održavane izložbe Splitgraphica nalaze se Stara gradska vijećnica, Muzej grada Splita, Etnografski muzej, Galerija Konzervatorskog zavoda, Galerija Emanuela Vidovića, Galerija Loggia Zlatnih vrata, Galerija Studio Naranča, Galerija Sveučilišne knjižnice u Splitu i Salon Galić.
2003.
Prvi Splitgraphic održan je 2003. godine na inicijativu umjetnika Pave Majića (1949.–2026.). Njegova tema bila je Dioklecijanova palača, odabrana kao poveznica sa splitskom grafičkom tradicijom, a osobito s poznatom knjigom britanskog arhitekta Roberta Adama Ruins of the Palace of the Emperor Diocletian at Spalatro in Dalmatia (London, 1764.), ilustriranom grafikama izrađenima prema crtežima Charlesa Louisa Clérisseaua. Japanski umjetnik Masahiro Fukuda za svoj je rad „Peristil” dobio nagradu Robert Adam.
2005.
Drugi Splitgraphic uspostavio je dijalog kao jednu od temeljnih programskih ideja koja se od tada provlačila kroz izložbe bijenala. Organiziran je niz izložbi zasnovanih na susretima umjetnika različitih generacija, umjetničkih rukopisa i grafičkih tehnika, među kojima su dijalozi Kristine Restović i Ivana Kožarića, Sandre Mateljan i Marka Pogačnika te Nikole Skokandića i Janice Wong, kao i skupne izložbe talijanske i japanske grafike te hrvatske i američke fotografije.
2007.–2011.
Treći Splitgraphic 2007. godine bio je u znaku dijaloga ženskih rukopisa: radovi grafičarki činili su približno dvije trećine skupne izložbe. Tada je ustanovljena i Nagrada za mlade umjetnike, čija je prva dobitnica bila Petra Kriletić. Podržavanje i predstavljanje mladih, još neafirmiranih umjetnika ostalo je jedan od važnih ciljeva bijenala.
Četvrti Splitgraphic 2009. godine bio je posvećen dijalogu i sučeljavanju različitih grafičkih tehnika te propitivanju medija grafike u suvremenim umjetničkim tendencijama. Uz skupnu izložbu organizirane su i tri samostalne izložbe, među kojima se ističe retrospektivna izložba grafika i crteža Dušana Džamonje u Staroj gradskoj vijećnici.
Peti Splitgraphic 2011. godine, s temom „Dijalog s publikom”, uveo je mogućnost online prijave umjetnika, internetskog izlaganja njihovih radova te glasanja umjetnika i publike za novu Nagradu umjetnika. Na skupnu izložbu pristiglo je 205 prijava, a stručni je žiri odabrao 60 autora. Samostalno je izlagao i belgijski umjetnik Hugo Besard, dobitnik nagrade Grand Prix na prethodnom bijenalu.
2013.–2014.
Šesti Splitgraphic održan je od listopada do prosinca 2013. godine na temu „Održivost / Sustainability”. Pristigle su rekordne 264 prijave iz približno 50 zemalja, a uz središnju skupnu izložbu organizirana je i žirirana izložba studentskih radova. Posebno mjesto u programu imala je samostalna izložba belgijske umjetnice Ingrid Ledent, koja je povezivala litografiju, digitalni tisak i videoinstalacije s filozofijom Henrija Bergsona. Umjetnica je održala i predavanje o procesima i idejama svojega opusa.
Iste godine Splitgraphic je u zagrebačkoj Galeriji Vladimir Bužančić organizirao izložbu „Grafički svijet Huga Besarda”, uz potporu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu i profesorice Nevenke Arbanas.
U studenome 2014. u Grafičkom centru Vilnius u Litvi održana je izložba „Deset godina Splitgraphic bijenala 2003.–2013.: održiva retrospektiva”, na kojoj su predstavljeni odabrani radovi i nagrađeni umjetnici iz prvih deset godina djelovanja.
2015.–2016.
Sedmi Splitgraphic 2015. godine, s temom „Grafika kao vizualni jezik današnjice”, okupio je 400 prijava iz 55 zemalja. Uz središnju skupnu izložbu održane su izložba „Tijelo: grafička umjetnost u Litvi 1980.–2013.” u suradnji s Grafičkim centrom Vilnius, samostalna izložba „Svjetlost / Light” poljske umjetnice Marte Lech, dobitnice nagrade Grand Prix 2013., te izložba grafika i crteža Vaska Lipovca u suradnji s Ateljeom Vasko Lipovac. Splitgraphic je iste godine sudjelovao i na Međunarodnom trijenalu grafike u Krakovu.
Jedan od važnih ciljeva Splitgraphica bio je nastaviti izlagačku djelatnost i u nebijenalnim godinama. Tako je tijekom 2016. godine organizirana izložba „Rukopisi u grafičkoj umjetnosti / Handwriting in Graphic Art” u Grafičkom centru Vilnius, na kojoj su predstavljene hrvatske grafičarke, a kustosica je bila Marina Petit. Splitgraphic je iste godine sudjelovao u radu međunarodnog stručnog žirija Prvog grafičkog bijenala u Łódźu te organizirao izložbe suvremene japanske grafike i poljskog umjetnika Krzysztofa Tomalskog u Splitu.
2017.–2018.
Osmi Splitgraphic održan je 2017. godine, s Ingrid Ledent kao kustosicom bijenala. Uz središnju skupnu izložbu održane su samostalna izložba poljskog umjetnika Wojciecha Tylbor-Kubrakiewicza te studentska selekcija bijenala. Splitgraphic je sudjelovao i na Međunarodnom bijenalu grafike Guanlan u Shenzhenu u Kini.
Međunarodne suradnje nastavljene su 2018. godine izložbom „Mlada litvanska grafika” u Salonu Galić, u suradnji s HULU-Split i Grafičkim centrom Vilnius, te sudjelovanjem na međunarodnom sajmu grafike FIG Bilbao u Španjolskoj.
2019.–2020.
Deveti Splitgraphic bijenale održan je tijekom 2019. i 2020. godine, u nešto izmijenjenom formatu zbog obnove Stare gradske vijećnice i pandemije. Program je obuhvatio samostalnu izložbu japanskog umjetnika Yoshija Imamure, dobitnika nagrade Grand Prix 2017., te skupnu izložbu „Basquegraphia: Baskijska nova grafika”, na kojoj je predstavljeno šestero suvremenih baskijskih umjetnika. Obje izložbe održane su u Salonu Galić, u partnerstvu s HULU-Split, a „Basquegraphia” i s FIG Bilbao. Kustosica Splitgraphica bila je Marina Petit.
2021.–2022.
Deseti Splitgraphic bijenale održan je u listopadu 2021. godine u Staroj gradskoj vijećnici u Splitu, sa selektorima Ingrid Ledent i Yoshijem Imamurom. Iste godine u Grafičkom centru Vilnius održana je izložba „Geometrija svjetla” Marte Lech, koju je kustoski oblikovala Marina Petit.
Godine 2022. u Salonu Galić održana je samostalna izložba japanskog umjetnika Masahira Fukude „Love-Relation Split”.
2026. i dalje
Nastavljajući ideju osnivača Pave Majića o povezivanju umjetnika i grafičkih tradicija različitih kulturnih sredina, Splitgraphic danas svoje djelovanje usmjerava i na istraživanje, očuvanje i predstavljanje vlastitog umjetničkog i dokumentarnog nasljeđa te na razvoj novih izložbenih i istraživačkih programa.
Posebnu pozornost posvećujemo povijesti i budućnosti grafičke umjetnosti, njezinu mjestu u postdigitalnom dobu te mogućnostima njezina predstavljanja i interpretacije. U pripremi su i nove međunarodne izložbene i istraživačke suradnje.
Dijalog, koji je od 2005. godine bio jedna od temeljnih ideja Splitgraphica, tako ostaje u središtu njegova djelovanja: između umjetnika i publike, različitih generacija i kulturnih sredina, ali i između naslijeđenog umjetničkog i dokumentarnog nasljeđa i novih načina njegova razumijevanja i predstavljanja.